TRABAJOS PENDIENTES

 He hecho el comic de la segunda evaluación.

COMIC

 

FOTOGRAFÍA DE MODA

Voy a hacer una pequeña introducción sobre los cuatro fotógrafos de moda, después elegiré una foto de cada uno y escogeré la que más me gusta.

MARIO TESTINO

Nació el 30 de octubre de 1954 en Lima, Perú, en una familia de clase alta.

Ingresó a la Universidad del Pacífico para estudiar Economía, luego a la Pontificia Universidad Católica en Perú para estudiar Derecho, y posteriormente a la Universidad de San Diego en California, donde estudió Relaciones Internacionales.

En 1976 se mudó a Londres luego de ocupar un piso en Chelsea, alquiló una habitación en el abandonado Charing Cross Hospital. En esta ciudad es donde comenzó a aprender sobre fotografía. Su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía portafolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería.

En el 2012 fundó el Centro Cultural MATE en Barranco, Lima, dedicado a la profesión de la Fotografía.

En 2014 es condecorado por la Corona británica con la Orden del Imperio Británico por sus “aportes en la fotografía y el bien social”

En esta foto podemos ver a un hombre boxeando sobre un fondo blanco, no se le ve la cara, la cámara solo enfoca su cuerpo, y lo que más llama la atención es el guante, que es muy grande y está en el centro de la fotografía, y las cuerdas atadas a sus dos brazo para tensarlos. El color más llamativo es el azul de sus pantalones.

MANUEL OUTOMURO

Nació el 9 de septiembre de 1949 en Orense, España.

A muy corta edad se mudó a Barcelona, donde se formó como diseñador gráfico en la Escola Massana. Siempre ha residido en Barcelona, aunque también estuvo viviendo cuatro años en Nueva York. Fue colaborador de la revista Por Favor y director de arte del suplemento La Vanguardia-Mujer. Impartió clases en la Escola Eina durante cinco años en la modalidad de Dirección de Arte. 

Fue miembro de la junta directiva del ADG-FAD. Durante los años que residió en Nueva York, colaboró como diseñador gráfico e ilustrador en diferentes publicaciones. En 1990 inicia su actividad como fotógrafo.

Su estudio de Barcelona ha creado la imagen gráfica y comunicación visual de renombrados diseñadores de moda.

Sus fotografías de moda, organizadas en un amplio archivo con más de 10 000 negativos y una gran cantidad de material digital, constituyen un documento único que refleja una parte de la historia de la moda en estos últimos veinte años.

En otra vertiente, su archivo constituye también una memoria visual única donde se encuentra gran parte de la historia del cine español de los últimos 25 años.

Ha sido galardonado en varias ediciones con los premios Lux de Oro de la Asociación de Fotógrafos Profesionales y ha recibido varios Laus de Oro. Ha sido distinguido con el premio ARI como mejor fotógrafo del año 2002 otorgado por la Asociación de Editores de Revistas de Información.

En esta foto vemos un plano general en blanco y negro en el que aparece una mujer con una especie de gorro, sin ninguna prenda en la parte superior pero con pantalones anchos, y aparece sentada en una especia de asiento en forma de cilindro. El fondo tiene dos paredes que forman una especie de V tanto arriba como abajo, por lo que la foto queda simétrica, y en el centro hay un hueco por donde sale la luz.

JAUME DE LAIGUANA

Nació en Barcelona el 14 de junio de 1966, es un diseñador gráfico, director artístico, productor musical y fotógrafo. Es conocido por haber dirigido varios videos musicales de Shakira.

Después trabajó varios años como director de arte, Jaume de Laiguana inició, a mediados del la década de 1990, su trayectoria como fotógrafo, participando en importantes campañas publicitarias. Poco después comenzó a realizar spots y videoclips, consiguiendo en muy poco tiempo el reconocimiento nacional e internacional. Su trayectoria tiene numerosos reconocimientos, entre los que se incluyen prestigiosos premios de publicidad, fotografía y varias nominaciones a los MTV latinos y los Grammy. Su espíritu multidisciplinar también la ha llevado a producir y dirigir escenografías de giras mundiales de destacados artistas musicales, ya realizar varios documentales.

Jaume de Laiguana también ha publicado varios libros fotográficos siempre marcados, además de por su particular visión estética, por un trasfondo de denuncia social. Sus beneficios han sido dados a diferentes causas, desde la lucha contra la sida o la protección del medio ambiente hasta la concesión de becas para fotógrafos noveles.

En esta foto vemos otro plano general en blanco y negro en el que se ve un hombre vestido de negro completamente tumbado en la parte trasera de un coche blanco, y se puede ver humo del tuvo de escape me imagino, que queda como si fuese niebla.

EUGENIO RECUENCO

Es un fotógrafo y cineasta español nacido en Madrid el 8 de mayo de 1968.

Galardonado con el Premio Nacional de Fotografía ABC en 2004 por su serie Concepción, Parto, Juego y Educación, el León de Oro en Cannes (La Bella Durmiente, Playstation, 2005), el Premio a la mejor publicidad con Esencia de una Seducción, en 2008, y diversos premios en distintos festivales de cine internacionales con su cortometraje Manuscrit Trouvé dans L'Olubli, en 2016.

Estudia Bellas Artes, licenciándose en la especialidad de pintura, en la Universidad Complutense de Madrid. En los primeros pasos de su carrera se especializa en pinturas de gran formato, pero pronto se centra en la fotografía. Pronto empieza a realizar fotografías para diversas revistas de moda, primero en España y posteriormente en Paris, a donde se traslada habitualmente y donde pasa largas temporadas.

Esta foto es un primer plano, cortando un poco la cabeza del modelo, en la que este viste un chubasquero amarillo, y está dentro de una cabina telefónica. El chico está al teléfono callado y serio, tirando a enfadado, parece un fotograma de película.

El fotógrafo que más me ha gustado es Jaume de Laiguana porque en sus fotos siempre predomina un color oscuro y el ambiente suele tener un carácter tétrico, además no solo se fija en el modelo. si no que también hay otros elementos de la foto que la hacen única, como por ejemplo el coche de la foto que he elegido suya, con la niebla que se mueve por debajo del modelo como si estuviese por encima de las nubes.

PLANO CONTRAPLANO

 

ISABEL MUÑOZ

Voy a hablar un poco sobre la vida de Isabel Muñoz y también diré las cosas que más me han sorprendido o que más me han llamado la atención del documental.

Empezaré hablando sobre su biografía.

Isabel Muñoz nació en 1951 en Barcelona, aunque veinte años después se mudará a Madrid. En 1979 decidió matricularse en la escuela Photocentro de Madrid para poder dedicarse profesionalmente a la fotografía. Los fotógrafos que tenía como referente eran Ramón Mourelle y Eduardo Momeñe.

Después de inscribirse, empezó a recibir encargos para prensa, publicidad y también para cine, de la mano de Tote Trenas, quién la introduce en el mundillo. Durante esta etapa realiza la fotofija de películas como Sal gorda y Penumbra.

En 1982 se marchó a Nueva York para seguir aprendiendo. Su obsesión era encontrar un soporte idóneo para reproducir la piel, por lo continuó en Maine sus estudios con Craig Stevens, con Robert Steinberg y con Neil Silkirk. Regresó después a Nueva York para estudiar el gran formato en el International Center of Photography.

En 1986 hace su primera exposición llamada Toques en el instituto Francés de Madrid. Entre 1990 y 2007 viaja por el mundo trabajando como reportera y como fotógrafa, con el objetivo de compartir sus emociones.

 

A través de la danza realiza trabajos en Cuba, Burkina Fasso, Malí, Egipto y Turquía, y con el ballet de Víctor Ullate. 

En años posteriores continúa viajando a geografías tan diversas como el Sureste asiático, México, Irán, Irak, Siria, Turquía o Etiopía, para conocer y reflejar temas sociales como el tráfico de niños, las tribus urbanas, la violencia y la tragedia de la inmigración, o el origen de la vida vinculado al amor por otros seres vivos y a la protección del medioambiente entre otras cosas. 

Un día que estaba de viaje a Tailandia, sufrió un grabe accidente mientras trabajaba, se rompió la vertebra. Tuvo que pasar mucho tiempo en el hospital, hasta que se rehabilitó en 2016 .

Ha seguido a partir de entonces su carrera profesional con nuevas exposiciones en las que el cuerpo, la diversidad cultural y el medio ambiente son temas predominantes.

Ahora continuaré con las cosas que me han llamado la atención del documental.

Me ha llamado la atención la foto que le sacó a la gorila que Isabel llama Tumi, dice que le tiene un especial aprecio y también dice que le recuerda a Julio César, porque cuando este regresaba con su pueblo después de una victoria de guerra con la corona de laurel en la cabeza, y Tumi llevaba una rama en la cabeza para la foto, además dijo que a la gorila le seguía otra siempre por detrás de ella, y también lo comparó con Julio César, porque cuando este regresaba después de una victoria, solía tener una persona detrás que le recordaba que aunque halla ganado una guerra, no se le debe subir la fama a la cabeza porque él también morirá (memento mori).

En la parte en la que los franceses estaban revisando algunas de las fotos de Isabel Muñoz, me ha llamado la atención que el señor dijera que la fotografía es más fuerte que el tema, por lo que no existen fotos vulgares, aunque he visto alguna que otra foto que sinceramente me causan impresión, como una en la que le rajan el pecho a un hombre.

Cuando están en el Congo sacándoles fotos a los gorilas, Isabel dijo que querían capturar la mirada de estos, para comprender como se sentían, y me sorprendió la confianza que tenía cuando se acercaba a ellos para sacarles la foto. Me parece muy valiente.

Otra cosa que me sorprendió es la parte en la que una señora del lugar estaba entrevistando a Isabel en la exposición de sus fotos, exposición que encima había sido manipulada por lo que he entendido, preguntándole si ella pensaba que el único problema de las mujeres del Congo era el hecho de que las violaran. Al parecer la señora no veía lo mismo que Isabel cuando se fijaban en sus fotos.

Lo último que me ha llamado es cuando al final del documental una señora dice que agradece las fotos que se le han tomado, pero que que consigue con eso, dice que no tienen para comer, que trabaja haciendo jabón y pan y que no recibe nada a cambio, y opino que es normal que se queje porque es la verdad, una foto no se puede comer, y estando en las condiciones que está lo único que le importa es eso.

Yo creo que aparte de todo esto de las fotos de Isabel, también nos están mostrando la diferencia entre como nosotros vemos a aquellas personas que viven en el Congo, y como nos ven ellos a nosotros, que francamente es una gran diferencia.

Estas son las fotos que más me han gustado de Isabel.

En esta foto vemos a una persona en un fondo negro que pertenece a una tribu, y que tiene una especie de piercing enorme en la boca, que es bastante llamativo y a la vez causa impresión, también tiene tatuajes en los hombros y cosas colgando de la frente. Su expresión es muy tranquila, parece que no le molesta nada de lo que lleva, que seguro que para alguien de nosotros sería un peso tremendo y muy molesto. 

En esta otra vemos a un hombre vestido completamente de negro, sobre un fondo también negro, que esta saltando y abriendo las piernas a la vez, formando una figura completamente simétrica y perfecta.

En esta vemos a una persona sobre un fondo negro que me ha llamado la atención porque tiene la mitad de la cara normal y la otra mitad tatuada y con el ojo negro. Su mirada está fija en la cámara, y es una mirada a medio camino entre seria y triste, como si hubiera pasado por cosas terribles.

En esta última vemos a otra persona con una especie de máscara de piedra que me recuerda a los moais, también sobre un fondo negro. Su expresión corporal es peculiar porque lleva sus manos hacia su hombro derecho, como no le vemos la cara es difícil averiguar como se siente, pero basándome en su cuerpo no creo que este triste.

MI FOTO:

TIPOS DE PLANOS Y ANGULACIONES EN VIDEO

 

NOTAS A LAS FOTOS DE MADOZ

 1. Nicolás Buel Rodríguez

2. Marcos Carreras Pérez - No lo ha hecho

3. Lola Castejón Lería - No lo ha hecho

4. Sara Gallo Lumbreras - No la ha hecho

5. Laura Gil García - No lo ha hecho

6. Rubén Gómez Gil - 9, la foto está muy bien imitada, es casi igual la única diferencia es que cambia un poco el tono de luz.

7. María Gómez Lázaro - 9, está perfectamente imitada, aunque está un poco más oscura que la original.

8. Gabriel Hernández Gil - No lo ha hecho

9. Patricia Marzo León - 10, la foto está trabajada, ya que ha conseguido copiar el dibujo de la carta de la foto original.

10. David Merino Contreras - No lo ha hecho

11. Andrea Palacios Ugarte - 10, esta igual.

12. Brian Peñaranda Santisteban - No lo ha hecho

13. Luis Pérez Martínez - 9, la idea está prácticamente igual, solo falla el reloj, que no es el mismo

14. Miriam Pérez Ramírez - 9, está bastante lograda.